Avatares del Hipertexto

Gregory Bardales Pereyra

Sociólogo 

El Midrash Hipertextual.

El midrash hagádico era un género literario hebreo que se ocupaba de actualizar las viejas historias míticas, reescribiendo las proezas que realizaron los grandes líderes del pasado para atribuírselas, en el presente, a los nuevos líderes populares, quienes, de esta manera, aparecían bajo una investidura especial de autoridad.

Por ejemplo, la matanza de los recién nacidos relatada en el evangelio de Mateo que nos recuerda un episodio similar en el Éxodo, tiene como finalidad identificar a Jesús como el nuevo Moisés. De igual manera, cuando el evangelio de Lucas nos relata el milagro de la resurrección del hijo de la viuda de Naín, es evidente que trata de identificar a Jesús como el nuevo Elías, aludiendo a la resurrección del hijo de la viuda de Sarepta.

Esta práctica, sin embargo, no es privativa de la literatura hebrea antigua; en efecto, podemos constatar que, durante la vida social, los sujetos obran de la misma manera, echando mano del hipertexto de sus historias míticas.

Este acervo narrativo constituye una fuente primordial de significantes que sostienen la realidad a través de sus permanentes realizaciones en el presente, al propio estilo del midrash judío. Es la hipertextualidad de la cual somos hijos, que nos produce como sujetos.

En una especie de “reescritura performativa”, los sujetos actualizan los mitos en sus prácticas cotidianas, siendo a su vez estas prácticas las que van consagrando aquellas historias como el soporte de lo que los sujetos experimentan como “la realidad”.

Por ejemplo, todos saben que Papá Noel no existe, pero en la práctica, todo el mundo hace como si no lo supiera (los padres, supuestamente, para no desilusionar a los niños y, por su parte, los niños para no decepcionar a sus padres); de modo que, todos los años, el 25 de diciembre, celebramos el ritual de la Navidad que actualiza el mito de Papá Noel, porque esta historia nos provee de ciertas coordenadas de sentido para desenvolvernos con suficiencia en tanto actores que somos de la trama social.

El Mito del Siervo Sufriente.

Quizás el midrash más importante de nuestra herencia judeocristiana sea la del “siervo sufriente”. Es la historia de José, vendido por sus hermanos, condenado a las mazmorras, pero elevado posteriormente a la categoría de primer ministro del faraón. Otros personajes como Job y, por supuesto, el mismísimo Jesucristo, forman parte de esta constelación simbólica.

Esta historia es actualizada una y otra vez en el campo de la política, más propiamente durante las elecciones. No pocas veces los candidatos deben sufrir primero antes de ser coronados: ganan la elección luego de haber padecido alguna injusticia (por ejemplo, luego de habérseles “robado” la elección pasada) o de haber sufrido algún tipo de via crucis (una vida llena de penurias o alguna serie de pérdidas recientes que marquen su historia personal).

Así, el voto pueda entenderse como la posibilidad de participar en la coronación del “siervo sufriente”, de asegurarnos que después de todas las vicisitudes por las que tuvo que pasar nuestro héroe, al final, logra matar al dragón; que la cenicienta encuentra a su príncipe azul; o que, luego de haber  luchado contra la dictadura y de haberle sido robada la elección, el “Pachacútec” llega a ser coronado.

Avatarización

Lógicamente, esto implica que el candidato, para ser elegible, debe moverse en un registro textual distinto al de los seres ordinarios; debe ser capaz de actualizar, en su propia vida, las narrativas que pueblan la mitología popular, convirtiéndose él mismo en una especie de personaje de historieta (un cómic), a través del cual, los electores, sigan creyendo en la verdad del mito.

El yo textual del candidato debe discurrir dentro de las coordenadas de la historieta, debe ser “personificable”, poseer ciertas características que faciliten su transubstanciación simbólica. Los imitadores de los programas cómicos reconocen estas características y construyen, a su modo, cierto personaje que contribuye a esa otra existencia simbólica del candidato: una especie de avatar[1].

Esta identidad avatárica, va tomando distintas figuraciones, como que no es propiedad privada de nadie sino que pertenece al mundo de elaboraciones intersubjetivas, por lo cual fácilmente solemos encontrarnos frente a una serie de versiones de un mismo personaje, desde el “Choledo” dipsómano y disoluto, hasta el “Pachacútec” de la “Marcha de los Cuatro Suyos”.

El peso simbólico del candidato, en los medios de comunicación, sólo es la constatación del hecho de que el proceso de avatarización ya se ha echado a andar, no sólo en la televisión o en los diarios, sino, fundamentalmente, en la calle, al calor de las vivencias de los sujetos–actores.

De esta forma, el espacio de confrontación política deviene simbólico por excelencia, en la medida en que los grupos pugnan por la hegemonía de  un determinado “rostro avatárico” del candidato.

Por ejemplo, en una de las caricaturas de Carlín, Keiko Fujimori es representada con una cabeza en forma de pera (en lugar de la forma esférica que todos esperaríamos), nos recuerda inevitablemente a Jabba, el monstruoso y mafioso dictador de Star Wars.

El Status Ontológico de La Verdad.

Le creemos al candidato no porque sus argumentos sean “más verdaderos”, sino porque él ya es verdadero, porque se parece a cierto personaje avatárico, es decir, porque encierra en sí mismo un determinado atributo simbólico que le constituye una cierta identidad supraindividual que le confiere autoridad para que los demás crean en lo que dice; lo que cuentan son sus epopeyas, la actualización de las historias que nos contaron de pequeños, las que vimos en la televisión o en el cine[2].

El estatuto ontológico de la verdad no es el de la ciencia sino el de la creencia, no es un asunto “racional”, sino que es básicamente un acto de fe. En realidad, no importa mucho conocer todas las verdades que dijo Cristo, ni cuánto de verdad había en sus dichos, basta con saber que Cristo es la Verdad. Todos los demás argumentos “racionales” que probarían la verdad de Cristo son secundarias, posteriores al acto de fe que consagra la autoridad del héroe.

Cuando Charles Zevallos, gana la alcaldía de la provincia de Maynas, en Loreto, regalando artefactos a las amas de casa y pidiéndoles a cambio un beso en la boca, no sólo hemos de advertir la típica estrategia populista para ganar votos, sino que también se trata de un capítulo más de la historieta, donde el príncipe azul besa a la Cenicienta después de colocarle la zapatilla de cristal; de este modo, no sólo se cumple la promesa que hizo el candidato sino que fundamentalmente queda cumplida la promesa que encierra la historia mítica, con lo cual su valor de verdad queda legitimado básicamente en un nivel “pre–conciente”.

La verdad descansa en nuestras historias, en nuestras ficciones simbólicas, ahí está puesta nuestra esperanza. Por ello, la necesidad de la permanente reactivación de la hipernarrativa judeocristiana del Mesías Prometido. Siempre requerimos de un nuevo David, un nuevo Cristo, un nuevo Inca, en el cual se actualicen nuestros mitos populares.

Interpasividad

Estos héroes nos descargan de la responsabilidad de tener que reproducir nosotros mismos tales proezas. No importa si a nuestra “vida real” le falta un poco de aventura, en otro lugar la “acción” todavía es posible; de este modo, logramos sobrellevar la insípida vida diaria[3]. Esto explica la tenacidad con la que el ama de casa sigue los capítulos de su telenovela o la estupefacción con la que el espectador sigue las aventuras del héroe de la película (entregándose a vivir la fantasía).

La dramaturgia del actor político debe pues desenvolverse en función de este tipo de teatralizaciones, de tal o cual “puesta en escena”, representando de la mejor manera posible su papel en la obra. Lógicamente, es preferible tener el papel protagónico que ser un simple extra, entre otras razones porque el héroe no muere (o por lo menos, es necesario que siga vivo hasta cumplir con la misión que se le ha encomendado) y, si muere, no sorprendería que resucite.

Nos puede gustar un actor más que otro, pero sea como fuere, lo que importa es que el drama se siga representando, que la ficción simbólica siga sosteniéndose, en especial ahí donde marca distancia con la ordinariedad de la vida cotidiana, porque podemos seguir creyendo a través de algún otro (en otro lugar) y proseguir con nuestras “vidas reales” sin mayor problema, regresar tranquilamente a nuestras rutinas, pues habiendo desplazado convenientemente nuestro goce hacia el avatar, nos colocamos a buen recaudo de cualquier grieta posible que perturbe nuestro precario equilibrio psicológico.

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[1] La película “Avatar”, de James Cameron, funcionaba efectivamente como un avatar, es decir, como un medio por el cual somos capaces de adoptar una cierta identidad que nos permite experimentar momentáneamente una realidad que normalmente nos es ajena. De hecho, todas las películas cumplen más o menos la misma función sobre el espectador: ¡Cuántas veces nos hemos identificado con el héroe de la historia y vivido sus aventuras como propias!

[2] No sorprende que tengan tanto éxito las telenovelas, reciclando una y otra vez la misma trama, porque ésas son las historias en las cuales creemos automáticamente, sin necesidad de ninguna demostración de verdad.

[3] La noción de interpasividad da cuenta de esta necesidad imperiosa que tenemos de gozar a través del Otro y de seguir creyendo “en otro lugar”. En efecto, durante los velorios, las plañideras ocupan el lugar hacia donde desplazamos nuestro “goce”, mientras que podemos dedicarnos a asuntos más productivos como discutir los asuntos relacionados con la herencia, por ejemplo; mientras se mantiene incólume la necesaria realidad objetiva de la pena por la pérdida del ser querido. Otro tanto ocurre con las “risas enlatadas” en los programas cómicos: a pesar de que nuestras vidas cotidianas sean aburridas, tristes y patéticas, nadie puede discutir que objetivamente estamos riendo “en otro lugar”, en especial cuando no nos reímos con el chiste; cuando la situación hilarante tiene éxito nos libera de la responsabilidad de tener que producirla en la vida cotidiana con la misma efectividad.